摄影心得体会范文3篇

最后更新 : 2020.11.21  

摄影心得体会范文3篇,

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摄影师除了要有严谨的心态,还要有自力的眼光,这样才气脱凡出俗,俗与非凡往往就差一线之间,下面是学习啦带来的摄影心得体会范文,迎接人人阅读。

  篇一:摄影心得体会范文

常有同伙问我,摄影是一种什么感受?我就经常对他们说:“摄影的感受实在就在你心内里的一种快乐”。我经常以为:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光泽,那同情他人的气力,也将照亮你的心里。这种感受只有自己才气感受到,摄影就是给别人快乐的时刻自己也应该是快乐的,而这种快乐经常是乐在其中。

我现在的摄影装备不能算好,手艺也不能算很优良,但我终于明了了一个原理:摄影实在很简朴,按一下快门就是了。

按快门简直很简朴,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前若何设定好种种参数,并不简朴。之以是告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于手艺,手艺是有限度的,摄影说到底在于一种对生涯体验的一种反映,感受更主要,快乐也主要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外夸奖,‘常记一二,遗忘八九”就是记着生涯中最快乐的一两件事,遗忘生涯中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生涯态度,而这种生涯态度,会让你勇敢的生涯下去,也会让你的生命加倍的顽强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天禀,很容易上手,但要醒目却很难,它需要一直的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感受,那种“就在那里”的感受。

摄影确实很简朴,按一下快门就是了,通俗人都市。但好的摄影师和通俗人都在按快门,出来的照片感受却大纷歧样,缘故原由就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑差别。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,手艺已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在那里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一小我私家的视角和品味的体现,同样的景物,在差别的人的眼中是纷歧样的,可以说:照片是一小我私家头脑的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是云云,摄影没有创造出什么,只是纪录了些什么,至于纪录的是什么,就看你的眼光和头脑了。真正好的照片,是有头脑和情绪在内里的照片,手艺好固然是锦上添花,但手艺背后的考察和思索,才是摄影真正的兴趣所在。

倘佯在摄影的兴趣的感受里,经常有一种快乐的康健的心态,由于快乐,以是简朴,由于简朴,以是通俗,由于通俗,以是有爱,由于有爱,以是幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的偏向,也没有稳定的格言,它在自己的感受里,它在自己的意念中,它在每一小我私家的心里。若是你感受生涯是美妙的——那你就是幸福的,若是你感受自己是快乐的——那你也是幸福的。差别的生涯态度决议着你的快乐和幸福,康健努力的生涯态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生涯态度会让你的生命加倍的昏暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生涯方式,选择什么样摄影的感受,就会有什么样的人生理念。

摄影的感受是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是人人对画面的明白。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感受原来就在我们每小我私家的心内里。

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  篇二:摄影心得体会范文

去年这个时刻我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是异常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和试探在摄影熟悉和看法上履历了多次的改变。然则我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们浏览我的作品这也是促进我一直完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,人人认可我的作品同时也是对我小我私家的一个一定,这点是极其主要的,再好的摄影最终目的是被人来浏览和认可的,这应该是你创作摄影的主要意图!若是说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我以为相比之下没有比失去浏览者更让摄影无地自容的境界了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和浏览的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神天下中。那么假设一天人类即将消逝,或是你去了一片绝对不会发生文明的天下,若不是理想的基本还映衬在我们的心里中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会浏览的艺术呢?

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的看法:摄影算不算艺术?我听到更多的回覆是:“摄影不属于艺术”这样回覆也是出自我现在的先辈和先生们。在我看来,之以是这么说并不是没有原理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生涯后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多注释了。

许多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境界呢?若是不能,那么你创作的不属于艺术,若是在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是云云之小,那么也就不新鲜称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我小我私家对摄影真正的看法,若是有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,若是说它是非艺术的,就像我适才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的器械许多人在一生中都创作不出来,那它一定就不太适合被赋予艺术的头衔。然则,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确以为摄影呢?”既然是艺术,我们就要认可,像亚当斯这样的摄影文化巨匠另有许多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价钱,也没有哪个笨人会用上万的价钱去购置一张消色的通俗照片,固然国人爱炒作和炫富除外,艺术被差别的人群会有差别的看待,有人以为中国东北的二人转是艺术,有人以为民众下做与众差别的行为也是艺术,有人也会以为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术身世的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

若是我给艺术下一个界说生怕又会遭到艺术人士的批判,然则我有头脑会剖析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是剖析?剖析就是自力的思索,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这天下上有风,许多人信赖,无论你们信不信,横竖我是信了“。然则我会告诉你:”在这天下上,我一生从没看到过风,然则我依然坚信的缘故原由是我看到了柳树被无形的气力所摇动,这种无形的气力就是人们经常被人形貌中的——“风“”。我为什么会知道这点?很简朴:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来丈量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很要害。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很主要的标致性意义!接触摄影最主要的并不是拿起相机举行摄影,而是树立看法!这点是我异常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种效果:一种是被称作“照片”另一种效果是“作品”为什么要加通常呢?由于另有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比通俗照相出的照片看上去更糟糕,由于这种可能被叫做“测试”。若是在这三种可能泛起的影像效果中,我想潜意识中我们险些没有哪小我私家希望自己的拍出的影像会成为一张通俗意义上的照片,然则实际上,却是云云。是什么导致了我们拍出的照片被沦为通俗照片的效果呢?心态是要害!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的效果,然则我们仍以艺术作为第一目的尽最大可能的举行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决议一张好照片最要害所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有自力的眼光,这样才气脱凡出俗,俗与非凡往往就差一线之间,清淡的光效够直接最简朴,然则由于光线偏向的直白性无法发生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中发生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有自力的眼光。自力的眼光需要有自力的思索能力,摄影也是需要很强的思索能力的。

说到“自力”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很低级的问题,这让我回覆时感应有些纠结。实在回覆问题是异常简朴的事情,然则这无助于培育摄影考察和思索的自力性。我适才说到摄影是需要很强的思索能力。不是说在学习摄影时我们不应像别人讨教问题,有些问题我们获得的谜底有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,若是说我刚刚接触摄影才几天我讨教学习这些问题是没有问题的,然则许多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了许多张照片照样对一些基本概念的器械不明了而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他险些都明了谜底了,要么就是他仍在混沌中。固然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题谜底并不体贴。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才气照出一张好照片?怎样才气更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的谜底在向别人去讨教吸取经验时,生怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,由于通过我的自力思索,这样的回覆险些都市是:

“多思索多考察多实践多总结”这十二个字包含了摄影所有的学习方法。

摄影首先要思索是没有错的。我们为什么要摄影?有什么利益?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人实在是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多考察是基于多思索的前提上,想后一定要考察,洞察你想象的工具,从中发现它的特征,然后在继续思索它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去制止的。通过仔细的剖析论证后才要去多实践。不要遗忘想象和现实永远是会泛起不相符的,以是我们要通过大量的在现实中的实践,去一直总结经验,最后筛选出最理想的效果。我想这是一套拍摄好照片的思绪,其中“多思索”是最主要的!简朴的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终纪录的都不是别人,而是你的人生。

  篇三:摄影心得体会范文

从2010年有时获得第一部数码相机最先,摄影便走进了我生涯,成为我生掷中很主要的一部分。第一次照相,就拿上相机一直的照,也就是从那时起,不服输的我最先“走火入魔”般地贪恋上了她。

由于摄影,四处寻觅。爬山渋水累是身体的感受,苦是心里的感受,但当自己真正喜好时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶然泛起的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明了,美,纷歧定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每小我私家的身边。生涯中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去考察这个天下。我体会到文字只能形貌事宜的发生、生长经由,是一种静态的美,而图片能生动形象的纪录事宜的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,消息连系才是完善的象征。

随着一直历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总稀奇注重自己作品构图和光影效果,履历了太多的重复阶段后,最先发生了质疑。现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种情绪和境界的投入,希望自己面临差别景物时,有差别崭新感受融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“气概”。以前我总以为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风景,只是一个起点,而不是目的地。方寸里只能显示其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影实在体现的是摄影者的头脑、修养、鉴赏力和创新精神,以是我现在拍摄的时刻更多的是考察和思索,通过自己的视角和情绪,去只管捕捉最生动的脸色,并适可而止地谋划在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉打击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以遐想、思索和启示的画面。在我看来,这远比所谓完善无缺的后期来的乐成和珍贵。

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