虞美人侯文曜写作背景,虞美人意思,和创作背景?

最后更新 : 2021.10.07  

译文虞美人侯文曜写作背景:这年的时光什么时候才能结束,往事知道有多少!昨夜小楼上又吹来了春风,在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在,只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁,就像那不尽的春江之水滚滚东流。

背景:

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前,为北宋太宗太平兴国三年(公元978年),这时李煜归宋已近三年。太平兴国三年,徐铉奉宋太宗之命探视李煜,李煜对徐铉叹曰:“当初我错杀潘佑、李平,悔之不已!”大概是在这种心境下,李煜写下了这首《虞美人》词。

诗歌的开头可以有哪几种方式?

写诗是要有意境,灵感,激发诗兴,抓助诗眼,隨心而作。

虞美人侯文曜写作背景,虞美人意思,和创作背景?

从何作手开头呢?我的体会是,以其物境的感觉,直接切入。例如写山的雄壮:山高入云接青天,后面就可尽情发挥。

也可比喻的手法开始。例写女人的美,眉如弯月咀似樱,然后更进入尽情描述。

又抒情的手法。例:看到了她我心里,如天上云在翻卷,似大海波涛激浪,然后发挥心中所要表达的境界。

写诗严格说没有切入格式,没规定。

但古诗词牌有规定字数,句数,起止有格式。!

诗是抒情,你想怎么写怎么开头,就怎么写。如你感觉无法开头,或难开头,证明你对物境没诗意,没激情,你一定写不出一首好诗。

开头不难,没规定。

初学书法者,这字能行吗?

首先要表扬一下提问者,你写的钢笔字很流畅,很潇洒,很有力度,不像是初学者,至少有好几年功力。从字的风格看,之前应学过庞中华的行书字帖。整篇章法,布局,格式符合我们平时的书写要求,给人赏心悦目,清爽干净的美感,在生活中,这一手字还是挺吸引人的。

虞美人侯文曜写作背景,虞美人意思,和创作背景?

虞美人侯文曜写作背景,虞美人意思,和创作背景?

虞美人侯文曜写作背景,虞美人意思,和创作背景?

不足之处有以下几点:

1. 作者书写内容是李煜词《虞美人》。在书写中没有注意繁简字的区分和统一

如“犹”字,在行书,草书都没有这样写法,在作品中要么全部写简化字,要么有繁写的就用繁体字。如在硬笔书法比赛上,这是要扣分的,就算平时书写,养成严谨,细心的好习惯,对自己也是有益的。

2.“故国不堪回首月明中”的‘不’以及“只是朱颜改”的‘是朱’,这些字笔划交待不清,结体杂乱,如果不联系诗词,单独看这3字,没有几个人能够知道是啥字?

3. 月、愁、流这些字与其他字相比较稍微逊色,总体来说这幅钢笔字还是可圈可点,让人眼前一亮的!

建议作者如要深入学习硬笔书法,最好是选择自己喜欢的,而且是历代经典的碑帖进行临摹练习,平时可以浏览些硬笔书法网站,上面有很多好的作品和书法理论知识,从中可以学到很多东西,对提高自己的书写水平和鉴赏能力是有帮助的。

以上观点和建议,仅供参考,也欢迎大家留言发表不同看法!

为什么读宋词会觉得很美?

为什么读宋词很美,要知道原因,就必须了解什么是词及其构成。

宋词很美,因为词是由诗歌演变而出的一种韵文文体。在唐、五代时称曲子词、曲词、歌词。曲指的就是音乐,词指的是文辞,至宋代,词自行单称,而减掉了曲、曲子、哥等,词作为一种独立的文学体裁渐渐地脱离了音乐;但它仍然是可以配乐的,所以又称为乐府、近体乐府,如《东坡乐府》、《东山寓声乐府》等。根据词在形式方面的句子长短不齐的特点,又称为长短句。词之所以采用长短句,正是由于音乐上的需要,这个名称也反映了词的形式特点之一。词的格式因音乐的要求而有一、二千种,总归其类有两种分法,最初分为令、引、近、慢等四类,后来有人又分为小令、中调、长调等三类。

词谱就是词牌的格式。有多少词牌,就有多少格式,也就有多少词谱。填词,就是依谱填写,即按词谱所规定的字数、平仄及其他格式来写词。又指集合词调各种形式,经过分类编排,给填词的人作依据的书。

词牌,词的格式的名称。指词所配的乐调,而不是词的题目。大部分词的内容,与词牌没有意义上的联系,在词牌下还要写上词题,以概括说明词的内容。也有一部分词,词牌就是词题,其中有的在词牌下写上“本意”二字。随着词脱离音乐而独立,各个词牌不在代表词的曲调名,而只作为文字、音韵结构的定式。

以上所述,词一开始即是要配合音乐歌唱的,宋代的乐府(词)到元代变成更复杂的歌曲–有散曲、散套等种类,它和别的诗体最主要、最显著的不同是:一、它的句子长短不齐,又称为“长短句”;二、它是配合乐调的歌词,所以,又称为“乐府”或“乐章”。总之,这两个特点使任何一首词必须属于某一个词调,每一个词调又有特定的格律。用错了,就配合不上乐谱,不能唱了。当然不能唱,就体会不出宋词的美了。

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