有哪些和植物有关的古典音乐?(生活小能手歌曲)

最后更新 : 2021.11.25  

有哪些和植物有关的古典音乐?(生活小能手歌曲)

有哪些和植物有关的古典音乐?(生活小能手歌曲)

图6.2.6 柏辽兹

有哪些和植物有关的古典音乐?(生活小能手歌曲)

路易·赫克托·柏辽兹(Louis Hector Berlioz,1803年- 1869年)出生在法国南部的圣安德烈地区。他的父亲是一位医生。在这位父亲的眼里,儿子理应继承他的事业而成为一名医生,然而酷爱音乐的柏辽兹却成了家庭的叛逆者。柏辽兹学习音乐是十分艰苦的,由于与家庭的决裂,使他得不到任何经济上的资助,只能靠自己临时到歌剧院中当合唱队员来维持生活。尽管如此,柏辽兹追求音乐艺术的刻苦精神却丝毫没有被削弱,在有关他的传记中还清楚地记载着他在音乐学院的图书馆里自学格鲁克的歌剧总谱时的情景。当时柏辽兹由于阅读得太专心而经常忘记时间,不止一次被开门人误认为室内无人而被锁在阅览室中直至天亮。1823年柏辽兹有幸跟随当时著名的作曲家勒修尔学习作曲。勒修尔很喜欢这个学生,评价柏辽兹说:“不是医生,不是药剂师,而是一个出色的作曲家。”他学习创作了一些康塔塔、歌剧等作品。终于在1826年,23岁的柏辽兹考入巴黎音乐学院,从此他的生活和艺术天地发生了巨大变化。

有哪些和植物有关的古典音乐?(生活小能手歌曲)

1827年,英国的查尔斯剧团前来巴黎上演莎士比亚的戏剧,柏辽兹几乎每场都看。莎翁巨大的戏剧力量深深打动了他,为他后来创作《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》等作品奠定了基础。同时他还对当时这个剧团的一个年轻貌美、风华绝代的女演员斯蜜荪一见钟情,甚至达到了狂热的程度,而斯蜜荪当时正是春风得意的时候,对柏辽兹给她写的几封求爱信无动于衷、冷若冰霜。失恋使柏辽兹陷入深深的痛苦之中,他提起苦涩的笔,写下了“一个艺术家的人生插曲”———《幻想交响曲》。

1830年柏辽兹创作的大合唱《萨丹那帕尔》获得了罗马大奖,他得到了去意大利进修、学习的机会。柏辽兹在意大利生活了15个月,意大利美丽如画的大自然风光、丰富的博物馆、文化遗迹、生动的日常生活印象,为他后来创作的《哈罗尔德在意大利》、歌剧《罗马狂欢节》等作品的带了灵感。1832年,柏辽兹返回巴黎后,对斯蜜荪感情的再次复燃。这时斯蜜荪声望大减,且欠下了许多债务,摔伤了脚已不能重返舞台,柏辽兹再次向她求爱,获得了斯蜜荪同意,两人在英国大使馆结婚。但婚后生活并不幸福,矛盾不断,于1841年离婚。

从1842年开始,柏辽兹长期旅居欧洲各国,先后在德国、意大利、俄罗斯、英国、奥地利等国奔波,既创作,又当新闻记者,还要当指挥。直到1868年,他还带病前往摩洛哥(非洲西北部)演出,返回巴黎后病重,1869年3月逝世于巴黎。

柏辽兹的创作和同时代人相比作品比较少。他没写过任何的室内乐,也没为当时很流行的乐器———钢琴写过任何作品,当然这跟他本人从没有学过钢琴也有关。柏辽兹一生创作了4部交响曲:《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》、《罗密欧与朱丽叶戏剧交响曲》、《送葬与凯旋交响曲》,5部歌剧:《本韦努托·切里尼》、《特洛伊人》、《比阿特里斯和本尼迪克》等,以及大量的合唱作品,独唱与乐队的作品,为声乐和大乐队改编的歌曲等。

柏辽兹倡导标题交响曲,他的音乐都是标题性的。他认为音乐不是自律的,与文学、景物或某种戏剧情节有着一定联系,同人的想象以及外部世界都密切相关,诗歌和文学可以提供音乐的灵感。他的交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材,使音乐和文学相结合,力图把文学作品中描述的具体形象用音乐语言表达出来,并用准确、详尽的文字把所表现的内容告诉观众。他非常重视乐曲的文字说明,不厌其烦地一次次修改。他把乐曲的文字说明看作乐曲创作的一个组成部分,就像声乐作品中的歌词一样重要。因此他称自己的交响曲为“器乐的戏剧”或“无人声的戏剧”。为了把所刻画的人物放到交响乐中,他还发展了主导动机的手法(他称之为“固定乐思”),即用特定的主题来象征剧中人物。他扩大乐队的编制,增加了新乐器以丰富配器,例如低音单簧管、当时刚发明的萨克斯管,以及在他之前一些作曲家当作色彩性乐器使用的竖琴、英国管,这些在他的作品中都成了常规乐器。交响曲代表作有《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋》。

《幻想交响曲》是柏辽兹的第一部交响曲,它来源于柏辽兹对斯蜜荪狂热的爱没有得到回报时产生的失望。柏辽兹在这部作品中有很多大胆的创新:乐曲不仅有大标题,每一个乐章都有小标题(第一乐章“梦幻、热情”,第二乐章“舞会”,第三乐章“田野景色”,第四乐章“赴刑进行曲”,第五乐章“妖婆的夜宴之梦”),每个乐章前还都冠以详细的文字解说。

作品中采用一个“固定乐思”来代表女主人公的形象,在各乐章中变化重复出现。

谱例6.2.5:

固定乐思在《幻想交响曲》第一乐章

柏辽兹为《幻想交响曲》写下了许多文字说明。第一乐章“梦幻、热情”,说明如下:“他起初想起他在未遇到他的恋人之前所经受的那种心灵上的病痛,那种感情的动荡、忧郁,那种出其不意的喜悦、热情!”第二乐章“舞会”的说明为:“艺术家处在种种不同的环境中,在欢腾、华丽的舞会上,他遇到了他的恋人,她的形象总是萦绕着他,使他的内心很不平静。”

第三乐章“在田野”为:“乡村夏夜,他在田野里独自沉思……树叶微响、和风轻吹,这些感觉使他的心胸得到少有的恬静,但是她又一次出现,使他的心头感到沉重,不祥的预感折磨着他,她是否欺骗了他呢?”第四乐章“赴刑进行曲”的说明是:“他梦见自己杀死了所爱的人,被判死刑押赴刑场。队伍在进行曲声中向前移动,乐曲时而阴森,时而庄严、肃穆。”在结尾时,“固定乐思”曾瞬息出现,好似对爱情的最后眷恋,但瞬间就被致命的一击折断了。第五乐章“妖婆的夜宴之梦”的说明是:“他参加了这个宴会,置身于一堆可怕的幽灵、魔怪之中,他们是为了埋藏他而聚会的,怪异的叫嚣、粗野的狂笑与远方的呼喊相交织。这时,情人的主题又出现了,她已变得丑陋、怪诞,这是‘她’来参加夜宴了,她的来临引起狂欢的叫嚣……简直连一个下贱的娼妓都不如了。”

谱例6.2.6:

固定乐思在《幻想交响曲》第五乐章

七、逆潮流的勃拉姆斯

图6.2.7 勃拉姆斯

勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年-1897年)出生于德国汉堡。他的父亲是汉堡市剧院的一名低音大提琴手,虽然贫穷但很重视对子女的音乐教育。6岁时,勃拉姆斯跟随父亲学习小提琴,7岁时开始跟随当时的音乐老师科赛尔学习钢琴,3年后,他跟随当时的作曲教师马克森学习作曲和钢琴。

清苦的童年刚刚度过,13岁的勃拉姆斯为了增加家里的收入,就开始为了生活奔波。他教授钢琴,同时在小酒吧弹钢琴,写作娱乐性的歌曲。勃拉姆斯15岁时,第一次接触到了匈牙利民间音乐。当时1848年革命失败后,许多匈牙利的革命者都逃往汉堡,勃拉姆斯通过这些匈牙利的革命者,第一次接触到了匈牙利民间音乐。尽管现在人们知道那并不是真正的匈牙利民间音乐,而是吉普赛音乐,但它对勃拉姆斯后来的创作起到一定的影响。不久,勃拉姆斯在这群革命后的流亡者中间认识了小提琴家赖门伊(E.Remenyi,1830年- 1898年),两人一同旅行演出,并成为好友。二人在旅行演出期间,又在汉诺威遇到了小提琴家约阿希姆(J. Joachim,1831年- 1907年)。1853年,勃拉姆斯又结识了李斯特和舒曼夫妇。舒曼夫妇与勃拉姆斯一直保持着长期的友谊。这个阶段是勃拉姆斯创作的最初时期,他以流畅的笔触写出了一批乐观明快的作品,表达自己对生活、大自然的诚挚热爱。

1862年,他离开德国汉堡,去了维也纳。勃拉姆斯在维也纳担任合唱团指挥和乐队指导,这些音乐实践为他后来创作合唱积累了丰富的经验,他继续创作,完成了《德意志安魂曲》、《狂想曲》以及一些室内乐等作品。1871年,俾斯麦通过王朝战争统一了德国,然而德国人民却面临着更残酷的统治。勃拉姆斯最初以很欢喜的心情迎接祖国的统一,他还为此写下了《凯旋之歌》,但很快他就为黑暗的社会现实深感焦虑不安。1875年以后他陆续完成了4部交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等作品。晚年的勃拉姆斯享有了很高的荣誉,但反而感到了孤独、寂寞,1897年勃拉姆斯病逝,被葬于维也纳。

勃拉姆斯的创作除了没有涉及歌剧以外,从巴洛克时期的大协奏曲、经文歌、管风琴众赞歌、前奏曲,到古典主义时期的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲等体裁,以及各种组合形式的室内乐、歌曲、合唱曲、重唱曲等无不涉及。勃拉姆斯扎根于古典传统的土壤之中,崇尚、继承古典音乐。同时他丰富和发展了古典音乐传统:旋律深刻、抒情,气息悠长,节奏新颖,常采用切分音和交错节奏、附点音符,以及功能和声。变奏曲及变奏的手法是他的突出之处。他重视、热爱民间音乐,音乐中常有着朴素、清新的德奥民间音乐的因素。

勃拉姆斯创作的管弦乐作品包括4部交响曲、4部协奏曲、2首小夜曲、《海顿主题变奏曲》管弦乐版、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。勃拉姆斯的4首交响曲,每一首都是精心琢磨的凝练之作,前两首富有英雄奋进和田园情绪,后两首充满了沉重的心情,采用了古典交响套曲的结构,运用了对位和动机展开的手法,但都没有标题。勃拉姆斯的交响曲特别注重首、尾乐章,第一乐章要有分量,末乐章应是不朽的终曲。他仍把第二乐章定为慢板乐章,较特别的是第三乐章他从未标为“谐谑曲”,他的第三乐章一般是把谐谑曲、小步舞曲、奥地利的连德勒舞曲混合在一起,或写成类似间奏曲的乐曲。

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