学习剧本写作需要看哪些书?(剧本写作课程学到了什么)

最后更新 : 2021.11.25  

学习剧本创作,当然在戏剧类专业院校比较好,如中戏、上戏、北电。

学习剧本写作需要看哪些书?(剧本写作课程学到了什么)插图

除正规艺术类院校外,可能社会上也有一些教编剧的培训班,如各省市区级文化馆、群众艺术馆等。这类班教学时间短,适合有一定基础的人士参加,若一窍不通的话,怕是学不会什么。另外,这种培训班的教师水平参差不齐,也是需要注意调查的方面。现在中国传媒大学面向社会开设的编剧培训班,老师都是中传一流的专业老量师,有多年的教学经验。课程设置:

1、视听语言

2、影视剧本创作

3、影视策划与创意

4、类型片研究

5、影片读解

6、导演基础7、表演 8、中外电影史9、影视后期制作10、摄影基础 11、录音艺术 12影视制片 13、专题讲座 14创作实践 可以去中传英才网去了解一下。

如何写好剧本?能否教教我?

以历史时代剧为例。

首先把握好以下几样东西:

一、时代背景。这是故事发生的舞台,要进行查资料,选时段等工作,尽量详细地了解。由此可以引出你需要采用的语言风格,舞台布景,道具,服装等等。

二、剧情。不需要写很长很详细,但是要进行分幕,分幕以脉络或时间等为标准,不需死板。由此可以引出你需要的人物。

三、脉络。分为两种,一种是故事脉络,也就是剧情怎么发展,这是有形的;另一种是情感脉络,也就是在一系列故事的发生中,人物心态和情感的变化,这是无形的。

接着,就可以动笔了,如果是新手的话,建议分以下几个步骤:

一、格式。先把几幕的幕序写下来,心里会有底。记得在幕序旁边写上小标题,提醒自己本幕的主要内容。

二、对话。人物对话按照“某人(2-3个空格)对话内容……”这个格式来,人物的身份,性格等决定不同人物的语言是不一样的,好的编剧可以让观众因某种语言风格的独特直接区分或记住人物。

三、备注。建议不同的备注用不同的括号表示。备注的内容有动作,语气,灯光调节,音乐播放等。

最后将整个剧本在脑子里过一次,想像一下如果演员拿到这么一个剧本他们会怎么去表现,记住剧本是为演员服务的,所以要尽量让演员一目了然,但是备注过多又很烦乱,因此备注是需要技巧的。

特别提醒的是,不要舍不得删改,好的剧本都是删改出来的,要有耐心、有信心。

祝你成功。加油!

在创作影视剧本中有哪些要素

影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

一、取材

要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想像能力和逻辑思维的能力把剧本情节的首尾洽当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。

二、主题

取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。

三、语言风格

想要用文字创作,最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。

四、创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。

五、写剧本的禁忌

写剧本变写小说。

用说话去交待剧情。

故事太多枝节 。

六、发展形势

无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力,让剧本的创作更适合人们的需要,来达到自己身的商业价值与艺术价值。

相关阅读

- END -

4
0